“想照⽚ThinkPhoto”开启⼈⼈都有望成为摄影⼤师的时代--人工智能技术网

什么是“想照片Think Photo”阶段？

笔者2023年3份已经在光明⽹发表了题为《⼈⼯智能技术影响摄影史进⼊“想照⽚Think Photo”阶段》的⽂章，论述了“想照⽚Think Photo”阶段的发展由来和定义。概括为：“想照⽚Think Photo”阶段是摄影史在经历了“拍照⽚（Take Photo）”阶段和“做照⽚（Make Photo）阶段”之后，在AI技术的推动下，摄影史进⼊发展的全新阶段。

尽管⼈⼯智能技术⽣成的摄影作品还存在争议，但是不可否认的是其强⼤的创作能⼒正在被越来越多的⼈使⽤，更多⾮摄影师群体也开始使⽤⼈⼯智能技术⽣成⾃⼰的作品。其中，特别值得关注的是摄影领域的作品⽣成，在微信朋友圈、⼩红书、微博等媒体上已经掀起了创作的浪潮。尤其在AIGC领域出现新引擎之后，解决了⼀直被诟病的⼿和脸部细节后，⼤量的⽤户开始使⽤这⼀⼯具创作。

⾸先介绍⼀下AI⽣成图⽚的技术原理。AI⽣成图⽚的原理是在计算机中⽤⾼斯曲线的数学模型，将复杂的信息加燥编码成⼀个⾼斯曲线，再通过接收指令将⾼斯曲线解码变成图像信息。⼈⼯智能内容生成（AIGC，AI Generated Content）原理通过识别⽂字或图⽚信息等，通过提示语（Prompt）⽣成画⾯。是⼀个先编码加燥波再解码的过程。⼀来⼀回中，实现了⽂字标定到图像⽣产的过程，⽽此过程为可逆。在摄影领域⼈物写实的程度已经发展到以假乱真，⽆法分清楚是拍摄的照⽚还是AI计算出来的照⽚。不仅如此⼈⼯智能技术可以轻松调⽤已有的摄影师和艺术家的⻛格进⾏辅助创作，等于复活了⼤师来帮你实现创作。⼈⼯智能技术的数据库第⼀次将⼈类艺术史（包括摄影史）的成果统⼀起来，做到了在⼤师肩膀上继续创作的可能性。可以说是⼀次技术⾰命，也是⼀次⽣产⼒的改变。因此，当使⽤AI创作的时候，其实你已经站在了⼤师的⽔平线上。

但是，拥有⼀个强⼤的⼯具后，每个⼈真的都有可能变成⼤师了吗？笔者通过使⽤AI技术进⾏创作总结出四个进阶的创作体验，希望探讨在“想照⽚Think Photo”阶段创作思路，构建出想照⽚理论的四个构⾯。那么如何做到⼈⼈都是摄影⼤师呢？关于“想照⽚Think Photo”阶段创作有别以往的⽅式和思路，笔者总结成四点：第⼀、打通时空局限；第⼆、调⽤⼤师⻛格；第三、运⽤导演思维摄影；第四、使⽤意念来创作。

第⼀、打通时空局限：跟以往任何时期的拍摄⽅式不同，⽤AI技术可以让创作者变成时空的旅⾏者，可以去任何时代任何地⽅拍照。也许你已经⽤AI去周游列国，甚⾄去到外太空，这不⾜为奇。通过地点和年代的选择，你可以上⼀秒在北京胡同，下⼀秒在⻢达加斯加，也可以穿梭回到唐朝盛世，到80年的中国去街拍。地点的切换如同随意⻔，⽽时间的穿梭就如同时空机。⽐如你可以输⼊关键词，中国80年代北京前⻔、街头摄影、⼀个在吃冰糖葫芦的⼩学⽣，就会瞬间获得相应的图⽚（图⽚1）。有⼈可能会质疑，这样的零成本创作是否是摄影？我们看到摄影史上在“做照⽚Make Photo”阶段，艺术家Jon Rafman曾经利⽤Google街景的截图进⾏创作，作品包括使⽤Google街景捕捉的图像，以及通过搜索引擎和社交媒体等⽅式获取的图像。他将这些图像重新组合并编辑成为⼀些富有想象⼒和超现实主义的场景和景象，以探索数字时代对现实和虚拟之间的界限和关系。“想照⽚Think Photo”阶段Google街景变成了AI⽣成的街景，创作⼯具不同，但创作思路是延续的。⽽“想照⽚Think Photo”阶段具备更深的潜⼒。

第⼆、调⽤⼤师⻛格：例如在刚才输⼊的关键词中加⼊by Alex Webb，变成：中国80年代北京前⻔、街头摄影、⼀个在吃冰糖葫芦的⼩学⽣、by Alex Webb ，就会得到 Alex Webb⻛格摄影作品。Alex Webb是⼀位美国摄影师，以其富有鲜明视觉⻛格和复杂构图⽽著名。他的作品经常以⾼度饱和的⾊彩和复杂的图像构图著称，通过捕捉⼈物、环境、⽂化和社会之间的关系来探索⼈类⽣活的复杂性。我们会发现结果与原来不指定摄影师的时候⾊彩完全不同（图⽚2）。如果我们请出战地摄影之神罗伯特·卡帕by Robert Capa，就会变成战地模式的⿊⽩摄影作品（图⽚3）。这就意味着，如果你对摄影⼤师的⻛格⾜够了解，你就可以让摄影⼤师变成你的掌机或摄影助理，根据你的想法让⼤师来协助你进⾏创作。

第三、运⽤导演思维摄影：既然可以如此调⽤⼤师来协助，AI摄影就可以运⽤导演思维来创作。导演需要调度场景、演员、服装、造型、摄影、美术、灯光、演员、剧情、器材等。那么AI摄影就可以在每个岗位上都调⽤明确的⼤师来帮你完成创作。注意，这⾥我们调⽤其他的专业的⼤师来参与拍摄也是可以的实现的。笔者曾在《兔笼⼥孩》之粉⾊⻛暴的系列中，调⽤了建筑摄影师⻢⻄莫·李斯特⾥by Massimo Listri来做场景设计，因为他拍摄过欧洲拍摄3500余座宫殿、历史建筑。调⽤安德烈亚斯·古尔斯基by Andreas Gursky来让兔⼦变成阵列的构成，因为他擅⻓拍摄消费主义下阵列摆放的物品。调⽤英国时尚摄影师蒂姆·沃克by Tim Walker，因为题材是超现实⽽由赋予时尚感的⼈像摄影，他是以其神奇的想象⼒和奇妙的视觉效果⽽著名。笔者选择了ARRI这台拍摄电影的摄像机，设置好快⻔和光圈等参数。同时，选择了拍摄⻆度，以及控制了⼈物的姿势和表情，服装⾊彩设定为粉红⾊。于是就出现了（图⽚4）的作品。由于笔者从事了多年的导演⼯作，所以对这套导演⼯作流程⾮常熟悉。当然对服装进⾏品牌、材质的也明确要求，也完全可以实现。这种导演式的创作的⽅式，在传统的摄影创作中会耗费⼤量的⼈⼒物⼒，⽽更不可能把三位重量级的不同领域的⼤师集中到⼀起为⾃⼰创作所⽤。因此导演思维的创作思路是“想照⽚Think Photo”阶段在创作上的另⼀个构⾯。让⼤师变成你各个岗位上的得⼒助⼿，所有的局限只会是创作者的想象⼒。

第四、使⽤意念来创作：如果我们不想⽤关键词去描述，其实可以通过⾃然语⾔来创作，你描述出⼀种意境、⼀句诗或者⼀个梦境，通过AI预训练模型的转译变成绘图Ai可以听得懂的提示语。笔者通过训练AI去阅读⽂⾔⽂的《⻄游记》原⽂，将⽂⾔⽂的《⻄游记》中对于花果⼭的描述⽚段让文字AI转译为绘图AI可以读懂的提示语，特别注意的是⽂⾔⽂的《⻄游记》中对花果⼭的描述是使⽤诗歌的⽅式来描绘的，同时笔者加⼊了摄影师的选择和上传了⼀张抽象的图⽚作为⾊彩参考，创作出了《⻄游记》系列的AI场景（图5）。也就意味着这是⼀张⽤诗歌拍出来的照⽚。⻛格的控制和⾊彩的给定则是创作者有意为之的，我们可以对⽐⼀下如果不给⻛格限定，则会出现（图6）的图像，没有⻛格和情绪的表达。因此，这是⼀种⼈机协同的创作⽅式。由此也可以发散和创新出许多新的创作⽅式。

上⾯的四个创作理论构⾯并⾮“想照⽚ Think Photo”的全部⽅式，但是可以作为创作思维的构⾯去作为参考。以图⽚5、图⽚6 为例的AI技术可以带领我们开启了⼈⼈都是摄影⼤师的时代，⾃由的创作⼯具背后，是⼈的思考和创作。在“想照⽚Think Photo”阶段，如何驾驭AI摄影，需要我们回到历史，重新学习和掌握基础的摄影史，同时需要开始融合设计史、艺术史、⽂学史、人类史等人文领域的知识。摄影思想史是指导我们⽤创作去续写摄影史的起点。新的⼯具出现，会导致我们离开原来的舒适区，进⼊全新的探索。因此，与其说开启了⼈⼈都有望成为摄影⼤师的时代，我更愿意理解为开启了⼈⼈都该认真学习摄影史的时代。创新总是站在前⼈努⼒的基础上，没有⽆源之⽔。相信博古才能通今的思想就会出现跳跃式的想象力，但最终一切还是回归到⼈本的思考。在AI技术指数级迭代的今天，或许更应该回到本源，我们开发这些技术是为了什么？只是为了满⾜好奇？为了更好地创作？还是为了⼈类可以有更美好明天？希望在“想照⽚Think Photo”阶段的创作中，你可以找到答案。（作者：赵伯祚博士）

作者介绍：

赵伯祚：艺术家、导演、教育⼯作者

教育背景，毕业于中央美术学院获学⼠和硕⼠学位，UCS创意产业管理学博⼠学位，从师⾦⽇⻰教授、费俊教授、谢明宏教授、陆蓉之教授等。

作为艺术家，在数字艺术和动画艺术领域持续创作，AI艺术领域作品丰富发布了包括：《闺蜜·蝶恋》《兔笼⼥孩》《⾦凤花》《蓝凤凰》《图书馆》《⻄游记》等多部作品。2022年威尼斯元宇宙年度展担任策展⼈和参展艺术家，获得2020年伦敦国际电影节最佳动画奖、2019年⽶兰国际电影节最佳动画奖。

作为导演，担任GuruLab格悟科技_创意总监&导演，在⼴告领域发布超过120部作品，服务可⼝可乐中国、蚂蚁⾦服、⽀付宝、⼩⽶、京东、美的、腾讯、奔驰汽⻋、领克汽⻋等30⼏个国内外品牌。形成⽤纪实摄影的⼿法拍摄⼴告的作品⻛格。获得过艾菲奖、IAI、⾦瞳奖、⾦狮奖等多个⼴告⾏业⼤奖。2020年与陆蓉之教授共同导演的纪录⽚《答应你》代表港澳台导演，受邀参加第33届中国电影⾦鸡奖学术展映。

作为教育⼯作者，现任英国国际电影节集团(FFI)执⾏董事⻓；任职汕头⼤学⻓江艺术与设计学院担任硕⼠导师；兼任台北实践⼤学创意产业博⼠班副教授；曾任⻄班⽛巴塞罗那⼤学潮美学研究所副主任&硕⼠导师；曾任⻄班⽛巴塞罗那⼤学加泰罗尼亚电影与视听学院客座教授；曾任中央美术学院设计学院课程教师。在艺术与科技和⼴告领域发表多篇论⽂，参与教材出版等。

作者部分AI摄影艺术作品：